19:00 Uhr Einlass

19:15 Uhr Workshop

20:00 Uhr Konzert

21:30 Uhr Nachgespräch an der Bar

22:30 Uhr Ende

Eintritt: 20€ (Regulär)

10€ (Soli-Ticket auf Vertrauensbasis)

Das Berliner Kollektiv Stegreif - The Improvising Symphony Orchestra eröffnet neue Wege in der klassischen Musik. Die internationalen Musiker*innen verbinden in radikalen Rekompositionen sinfonische Musik mit Improvisation und Einflüssen anderer Genres, gestalten innovative Konzertformate und binden das Publikum in immersive Raumkonzepte ein. Dabei gestaltet das Ensemble bewusst den Spagat zwischen Konzertsaal und Festivalbühne, zwischen Berliner Philharmonie und FUSION - und ist 2023 zum ersten Mal im Säälchen zu Gast.

#improphonie

Folge 1: Kollektive Melodie

Groove – Bewegung – Augenkontakt. In dem Programm #improphonie fängt das Stegreif Orchester die Magie der kollektiven, freien Improvisation ein. Wie kann Musik im Moment und im Kontakt mit dem Publikum entstehen? Wo begegnen sich Improvisation und Komposition? Lässt sich sogar eine ganze Sinfonie improvisieren?

Die individuellen Stärken und unterschiedlichen Hintergründe der Musiker*innen werden hierbei zur treibenden Energie und lassen Genregrenzen zwischen Jazz, Salsa, Techno, Mittelalter und Klassik organisch ineinanderfließen. Der Klang des sinfonischen Orchesters wird dabei erweitert um Saxofon, Drumset, E-Gitarre und die eigene Stimme. Die #improphonie ist keine feststehende Komposition, sondern beruht ausschließlich auf Improvisationskonzepten. Das Publikum durchwandert gemeinsam mit den Musiker*innen die vier Sätze einer Sinfonie, die auf diese Art und Weise nie wieder erklingen wird – denn sie ist aus dem Moment geboren.

So bietet die Konzert-Reihe im Säälchen die Möglichkeit, jedem Abend einen neuen Fokus zu geben. Bei dem ersten Konzert liegt dieser besonders auf der Entwicklung kollektiver Melodien in Interaktion mit dem Publikum. Dabei bewegen sich die Zuschauer*innen nicht nur frei im Raum und können sich im Sitzen, Liegen, Stehen oder Tanzen wohlfühlen, ihre Positionierung beeinflusst auch direkt das Spiel der Musiker*innen und die Kommunikation zwischen ihnen und dem Publikum wird zur eigentlichen Komponistin.

Das Konzert wird gerahmt von einem interaktiven Workshop als Warm-Up vor Konzertbeginn und  im Anschluss der Möglichkeit zum Austausch mit den Künstler*innen an der Bar.

Stegreif - The Improvising Symphony Orchestra

Künstlerische Leitung: Juri de Marco, Lorenz Blaumer

Konzeption, Komposition, musikalische Leitung: Bertram Burkert

Regie, Choreographie und Konzeption: Lea Hladka

Diese Konzertreihe wird gefördert durch die Karl-Schlecht-Stiftung.

Niklas Paschburg

Support: ERLAND COOPER



Der Titel und die Musik des neuen Albums sind von der griechischen Philosophie des Heraklit – panta rhei, dass ”alles fließt” – inspiriert, und so erkundet der in Hamburg geborene Künstler eine uneingeschränkte Welt der postklassischen Musik, die er aus seinem tiefsten Inneren schöpft. Auf die Veröffentlichung des Albums folgt eine Tour mit Live-Shows, bei denen Niklas die Kraft

der Bühne nutzen wird, um den Original-Tracks eine ganz neue Intensität und Energie zu verleihen. Auf zwei früheren Alben hat sich der heute in Berlin lebende Paschburg von der Bewegung der

Ostsee (2018: Oceanic) und der Dunkelheit eines nordeuropäischen Winters (2020: Svalbard) einfangen lassen. Da er nicht in der Lage war, während der Pandemie zu reisen, blickt er auf seinem neuesten Album in sein eigenes Herz und seinen Geist. “Es ist eine Introspektion, die sich in Musik ausdrückt und am Ende zwei verschiedene Gesichter zeigt: auf der einen Seite die warmen und positiven Gefühle, auf der anderen die dunkleren.” Seit er 2016 mit seiner Debüt-EP “Tuur Mang Welten” erstmals für Aufsehen sorgte, hat Paschburg mit seinem originellen Kompositionsstil verzaubert und bezaubert. Mit seiner zeitgenössischen Fusion aus Ambient, Pop, Klassik und elektronischer Musik vermittelt er tiefe Emotionen durch sein zentrales Instrument, das Klavier. Er hat mit Künstler:innen wie RY X, Hania Rani, Robert Lippok und Ah! Kosmos zusammengearbeitet und den Soundtrack für den französischen Film “Presque” (“Beautiful Minds”) aus dem Jahr 2021 geschrieben.

Das neue Album enthält einen Track, der mit Frank Wiedemann – der einen Hälfte des gefeierten Elektronik-Duos Âme – und dem preisgekrönten Tontechniker Francesco Donadello aufgenommen wurde; Letzterer hat von Jóhann Jóhannsson bis Thom Yorke bereits mit zahlreichen Ikonen zusammengearbeitet. Niklas über den neuen Track: “Als ich die Demo auf dem Klavier geschrieben habe, hatte ich von Anfang an das Gefühl, dass dieser Song eine weitere Stimme neben dem Klavier verlangt. Während des Schreibprozesses habe ich Luisa’s Musik entdeckt und als sie mir die erste Skizze vorspielte, hat es mich direkt umgehauen. Es fühlte sich so an, als würden wir die gleiche musikalische Sprache sprechen, ohne auch nur ein Wort über die Richtung zu verlieren. Die Arbeit mit ihr war so intuitiv und ich bin froh, dass aus dieser Zusammenarbeit nicht nur ein neuer Song entstanden ist, sondern auch eine sehr gute Freundschaft.”

lùisa fügt hinzu: “Es war toll, mit Niklas zu arbeiten – seine Instrumentalkomposition von “Dark Side Of The Hill” war von Anfang an wunderschön und ich hab mich sehr gefreut, dass er mich

gebeten hat, einen Text dafür zu schreiben und darauf zu singen. In den Lyrics geht es darum, dass man jemanden verlässt, weil man ihn beschützen will – weil man seine eigene dunkle Seite kennt. Ich fand es mega cool, wie Niklas meiner Vision vertraut hat und mir alle Freiheiten in diesem Prozess gelassen hat. Außerdem ist er einfach ein super netter Typ – es ist echt schön, wie sich durch unsere Zusammenarbeit eine neue Freundschaft entwickelt hat. Ich freue mich sehr, dass “Dark Side Of The Hill” nun in die Welt gelassen wird.” Die aus Hamburg stammende Songwriterin, Sängerin und Musikproduzentin lùisa kreiert einen dramatischen, bezaubernden Sound, der Dream-Pop mit 80er-Jahre-Rock-Einflüssen verbindet. Mit ihrer tiefen Stimme und eingängigen, sphärischen Arrangements schafft lùisa facettenreiche, fesselnde Songs, die nicht nur die Rechte der Frauen und das Finden der eigenen Stimme thematisieren, sondern auch tiefere Themen wie Trauer und Verlust behandeln. Ihr kürzlich von der Kritik gefeiertes Album “New Woman” (Nettwerk Music) führte sie zu Headline-Shows in ganz Europa, zu Festivals wie Iceland Airwaves und als Support von Arlo Parks auf ihrer Deutschlandtour.

Le Boom’s music traces the highs and lows of summer house parties - cans in hands, buzzing around a Bluetooth speaker with your favorite people. Christy from Le Boom says 'We call them shows but really they are always just parties. It doesn't matter to us if it's a late slot on a main stage at a festival or playing at 4 am at an after in someone’s basement, we love all of it. We're just lucky we have people who are up for coming and sharing those experiences with us.'

From dancefloor euphoria and late night hooks right through to the quieter moments waiting for the morning sun to come up, Le Boom's sound is a nostalgia filled celebration of love, friends, openness and life itself. Having previously played shows at Reading and Leeds, Primavera Pro and Iceland Airwaves, the summer of 2022 was spent playing late night slots at festivals in Europe (Tomavistas, Palencia Sonora, CanelaParty) and back at home in Ireland (Electric Picnic, Indiependence). Le Boom filled their down time in cities by playing small secret- location parties in low-ceilinged basements, disused warehouses and woodland areas, announcing locations via a signup list hours beforehand.

COME AND VISIT THE FORMANTS

Get ready to immerse yourself in the rich and dynamic soundscapes of The Formants featuring Felix Raphael, Verboten Berlin and Yannek Maunz. It´s not just a live concert, it's a journey through the intricate layers of Berlin's club and music culture. This stage gathering is brought to you by the artists themselves, including guests like maestro pianist Dario Lessing or Laura Zimmermann on the violin. Let’s climb the FORMANTS and celebrate this one of a kind musical adventure.



A STAGE GATHERING BY

*Felix Raphael

*Verboten Berlin

*Yannek Maunz



AND THEIR GUESTS

*Andreas Nowak

*Dario Lessing

*Laura Zimmermann



 

Das Künstler-Duo LIEDZEUG, bestehend aus dem Komponisten & Elektro-Produzenten Benjamin Geyer und dem Vokalensemble MGV Walhalla zum Seidlwirt, verbinden Electronica & klassischen Gesang künstlerisch, innovativ & neu.

Europäisches Liedgut, Klassik & ausgebildete Opernsänger treffen auf moderne, vielschichtige, klare und experimentelle technoide live-Electronica.

Hier betritt das Publikum gemeinsam mit den Künstlern musikalisches Neuland, um gemeinsam akustische, emotionale und perzeptive Entdeckungen zu machen.

Heimlich lauschen.

Heimlich raven.

Einfach genießen.

Musik: https://youtu.be/HdEcTfHEv10 

Gefördert durch Neustart Kultur, Die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien.

 

Support: MAZEY HAZE



Fremantle indie rock foursome Spacey Jane have cemented their position as one of Australia's most-loved bands.

Their debut album Sunlight, released in June 2020, entered the ARIA chart at No.2. Four tracks would be voted into triple j's Hottest 100 including fan-favourite “Booster Seat” landing at No.2, just behind Glass Animals' "Heat Waves”.

“Booster Seat” would also soar into the ARIA Top 10 singles chart, achieving platinum sales while the band have accumulated over 88 million streams to date. The band - front man Caleb Harper, guitarist Ashton Hardman-Le Cornu, bassist Peppa Lane and drummer/manager Kieran Lama - spent the first half of 2021 finally getting to playing sold out COVID safe shows across the East Coast of Australia. "Streaming numbers and chart positions are great, and they're exciting to watch," Caleb says, "but we’re a live band. To engage with fans like that, to see the music having that reach, that means everything." As soon as borders open, they’ll be heading overseas to play their first live shows to an ever-expanding fanbase around the world. In the midst of recent touring, Spacey Jane have managed to find time to write and record in the studio - keep an ear out for their new single “Lots of Nothing”, coming very soon.

Six-piece Sydney collective Winston Surfshirt have spent the past six years establishing themselves as one of Australia’s, and the world’s, finest indie-R&B outfits. Building a dedicated fanbase off the back of two dreamy, lackadaisacal albums and a handful of unforgettable collaborations, they’re a group of unassuming cult heroes. Led by the eponymous Winston Surfshirt, the band channel a vintage kind of rockstardom, one led less by ego than by openness, earnestness, and a drive to share their music with the world. Combining a classic west coast hip-hop sound with the snap of psych-pop and sunny, uniquely Australian charm, the band are a testament to the power of the free-minded and the casually virtuosic. Breaking through with 2017’s “Be About You”, Winston Surfshirt have gone on to release multi-platinum singles and sell out tours across Australia and Europe. Across two bright, indelible records — 2017’s Sponge Cake and 2019’s Apple Crumble — they’ve built a catalog of warm, impeccably produced hits, winning praise from Zane Lowe and, amazingly, Sir Elton John, the latter of whom called them his “favourite band of the moment”. Their reputation as a bold, undeniable collective — bolstered by their status as a true live band among so many DJ-and-vocalist acts — has led to packed sets at major festivals including Splendour In The Grass and Groovin’ The Moo. In 2021, fans will finally get to hear the band’s long-awaited third record, led by the Ramirez collaboration “All Of The Little Things”. Celebrating the small things that make life great, the song is sure to be a tonic for fans amidst global turmoil. Like all of Winston Surfshirt’s music, it’s an appeal to see the beauty in everyday life — a small R&B song with plenty to give.

 Valentin Henning Konzert & Musikvideo-premiere mit Jasna Fritzi Bauer

Moderne Popmusik mit eigenen Texten.

Von Blues, Soul, Folk, Reggae & Rap, über Balladen bis hin zu synthetischen Klängen & modernem Sounddesign. Valentin Henning singt in englisch mit Gitarre über den Kampf mit sich selbst, Liebe, Sexualität, Freiheit, Sehnsucht, Weltschmerz und den optimistischen Drang nach Veränderung. 

Begleitet wird er von Keyboard, Schlagzeug & Bass. 

Dazu selbstgemachte Visuals im Hintergrund. Und als Highlight die Premiere vom Musikvideo zur neuen Single „Lifeline“ mit Bremer Tatortkomissarin & Jerks Schauspielerin Jasna Fritzi Bauer.

----- ENGLISH -----



Valentin Henning concert & music video-premiere starring Jasna Fritzi Bauer

Modern pop music with self written lyrics. 

From blues, soul, folk, reggae & rap via ballads through to synthetic modern sound designs. 

Valentin Henning sings in english with guitar about the fight with oneself, love, sexuality, freedom, desire, world weariness and the positive urge for change. 

He's being supported by his band consisting of keyboard, drums & bass guitar.

In addition to that there's selfmade visuals in the background. And as climax the premiere of the music video to the new single "Lifeline" starring actress Jasna Fritzi Bauer from the TV series tatort, jerks & masked singer.

Six-piece Sydney collective Winston Surfshirt have spent the past six years establishing themselves as one of Australia’s, and the world’s, finest indie-R&B outfits. Building a dedicated fanbase off the back of two dreamy, lackadaisacal albums and a handful of unforgettable collaborations, they’re a group of unassuming cult heroes. Led by the eponymous Winston

Surfshirt, the band channel a vintage kind of rockstardom, one led less by ego than by openness, earnestness, and a drive to share their music with the world. Combining a classic west coast hip-hop sound with the snap of psych-pop and sunny, uniquely Australian charm, the band are a testament to the power of the free-minded and the casually virtuosic.

Breaking through with 2017’s “Be About You”, Winston Surfshirt have gone on to release multi-platinum singles and sell out tours across Australia and Europe. Across two bright, indelible records — 2017’s Sponge Cake and 2019’s Apple Crumble — they’ve built a catalog of warm, impeccably produced hits, winning praise from Zane Lowe and, amazingly, Sir Elton

John, the latter of whom called them his “favourite band of the moment”. Their reputation as a bold, undeniable collective — bolstered by their status as a true live band among so many DJ-and-vocalist acts — has led to packed sets at major festivals including Splendour In The Grass and Groovin’ The Moo. In 2021, fans will finally get to hear the band’s long-awaited third

record, led by the Ramirez collaboration “All Of The Little Things”. Celebrating the small things that make life great, the song is sure to be a tonic for fans amidst global turmoil. Like all of Winston Surfshirt’s music, it’s an appeal to see the beauty in everyday life — a small R&B song with plenty to give.

✵❆ Heissa Holzmarkt SPECIAL ❆✵



Location ➤ Säälchen

Einlass ➤ 19:00 Uhr

Beginn ➤ 20:00 Uhr

Tickets ➤ https://meow.ticket.io/0plktxht/

 

Ein Abend, drei Berliner Acts!

• Nalan
  
  Nalan, früher bekannt als slimgirl fat und Teil des Trios Gaddafi Gals, veröffentlichte ihr erstes Album. Was einst als "The Crying Tape" 2019 begann, formte sich zu "I’m Good. "The Crying Tape". Elf Songs, die während eines Jahres des Lockdowns entstanden sind, teilweise zu Hause  in ihrem kleinen Studio in Berlin. In Zusammenarbeit mit anderen Musikern wie Walter P99 Arkestra, Kiara Bo und David Hofmann. Es war ein Jahr voller Zeit, Unsicherheit, Gestaltungsdruck, politischer Veränderungen und neuer Schwerpunkte. Dieses Album ist ihre Zeitmaschine zurück in ihre Teenagerjahre und Träume. "As tears can bring pain, they also bring joy" so die wörtliche Bedeutung ihres Namens Nalan.
  
  https://www.instagram.com/slimgirl_fat/
  
  
  
   
• Ebow
  
  Die Welt steht still, zerbricht in zwei Teile: „Canê“ heißt das vierte Studioalbum von Rapperin Ebow, ein kurdisches Wort für „Liebling“, oder auch „Seele“. Mit ihrem neuen Album geht Ebow nicht nur back to the roots, representing München-Giesing und Free Kurdistan – sie geht den widersprüchlichen Sehnsüchten auf den Grund, die unsere Zeit in sich birgt. Schnelle Autos und politischer Kampf. Schüchterne Flirts und die ewige Suche nach Trouble. Prada Bags und Protest. Ebow muss sich kein Alter Ego zulegen, um Ambivalenzen zu verbergen, sie hält sie aus. Die Rapperin muss sich nicht ausgeben für etwas, das sie nicht. Ebow ist beides: Widerständig und hyped. Straße und Softie. Hochpoetisch und not giving a fuck. Oder um es mit dem Opener-Track „Dersim62“ zu sagen: "Mein größter Flex ist dass ich ich selbst bin!"
  
  https://www.instagram.com/ebow.mp3/
  
  
  
   
• Gaddafi Gals
  
  Die aktuellen Singles „Romeo Must Die“ und „Bye Bye“ haben es mal wieder bewiesen: Gaddafi Gals treten musikalisch ungern auf der Stelle. Während ihre vielleicht bekanntesten Songs „fila“ und „the death of papi“ zwischen den sphärischen R’n’B-Hooklines und Rap-Parts eine recht roughe, dunkle Angelegenheit waren, scheinen sie ihren Sound nun modifiziert zu haben:   Die neuen Singles knistern und wobblen, die Synths sind kristallin kalt, die Stimme dafür umso wärmer, fast so, als hätte man versucht eine Schnittmenge zwischen den experimentierfreudigen Stücken einer FKA twigs mit Aaliyah-Vibes zu vermischen. Aber eigentlich ist es müßig, Gaddafi Gals mit anderen Namen zu vergleichen, denn das in Berlin lebende Kollektiv bringt ihre eigene Geschichte mit. Auch auf diesem Album schafft es Produzent walter p99 arkestra, den Gaddafi Gals Slimgirl Fat und Ebow einen Trademark Sound zu verpassen, der locker auf internationaler Bühne mitmischen kann.  
  
  https://www.instagram.com/gaddafigals/
  
  
  
   
• Jackie Jackpot
  
  The founder and organizer of the annual festival ’JENSEITS VON NELKEN UND PRALINEN’ festival and one third of the party assault team "Pssst!“ and „Einteiler“. She is a ticking time bomb of good vibes, ready to explode on any given floor.
  
  https://www.mixcloud.com/holy_wert_aka_jackie_jackpot/