Die aus Stockholm stammende Sängerin Cornelia Jakobs lebt und atmet die Musik. Mit einem Vater, der Künstler ist, und einer Großmutter, die Dirigentin ist, war Musik schon immer ein wichtiger Teil von Cornelias Leben. Seitdem sie 7 Jahre alt ist, ist die Bühne ihr Zuhause, und es gab nie einen Plan B für sie.

Organisch, fließend, emotional und zeitlos sind Worte, die den Sound und die Persönlichkeit von Cornelia Jakobs beschreiben. Nach ihrem Auftritt beim Eurovision Song Contest mit "Hold Me Closer" hat sie viele Herzen im Sturm erobert. Cornelia ist die künstlerische Seele, die seit 2018 ihre Musik unabhängig veröffentlicht - Songs, die sie als "dynamische, emotionsgeladene Live-Musik" bezeichnet. Jetzt ist sie bereit für das nächste Kapitel. Mit mehreren geplanten Veröffentlichungen im Laufe des Jahres und mit einer verträumten Stimme, die sowohl Berge versetzen als auch Herzen zum Schmelzen bringen kann, gibt es nichts mehr zu sagen, als dass die Erfolgsgeschichte, die Cornelia Jakobs geschrieben hat, gerade erst begonnen hat.

„Wenn man sich vorstellt, dass sich Oasis, Bon Iver und Joni Mitchell treffen, sich verlieben und eine Tochter bekommen - sie könnte Cornelia Jakobs heißen“

Im September kommt Cornelia Jakobs erstmalig für zwei Shows nach Deutschland. Wir dürfen uns auf zwei eindrucksvolle Shows freuen, wo sie ihre neue Musik live zum Besten geben wird!

Satori and The Band from Space

After breaking onto the scene in 2015 with his In Between

Worlds album, Satori has been steadily expanding on an

impressive repertoire of music, culminating into the recently released Dreamin’Colours album. An ethereal body of work rich

in colour and texture, seamlessly blending electronic music with Satori’s Balkan heritage.

Never limiting himself to being “just a DJ”, Satori has perfected the craft of live performance. Often combining his own

productions with improvisation by incorporating traditional instruments like the guitar, keys or flute. Treating each

performance as a blank canvas is what makes Satori’s shows dynamic and eclectic, leaving fans with an everlasting taste for more.

Now Satori continues his latest endeavor where he is joined by the Band from Space to give his music a new approach and a new life.

Totally Enormous Extinct Dinosaurs kommt mit seinem neuen Album „When the Lights Go“ für seine einzige Deutschlandshow nach Berlin in das Säälchen! 

Ein Jahrzehnt ist vergangen, seit Totally Enormous Extinct Dinosaurs (Orlando Higginbottom) sein Debütalbum Trouble veröffentlicht hat. Man kann mit Sicherheit sagen, dass in der Welt seitdem eine Menge passiert ist. Orlando hat die daraus resultierenden Emotionen in sein lang erwartetes zweites Album „When the Lights Go“ kanalisiert. Dieses wunderbar emotionale Album markiert einen deutlichen Wandel im Sound, der natürlich von den Ereignissen der letzten Jahre geprägt ist. In den 10 Jahren seit seinem ersten Album tourte Orlando um den Globus, ließ sich für sieben Jahre in LA nieder, arbeitete hinter den Kulissen als Produzent für eine Reihe hochkarätiger Acts und verdiente sich 2020 eine Grammy-Nominierung für seine Zusammenarbeit mit Bonobo – „Heartbreak". Aber er erlebte auch die Tiefpunkte, die das Leben uns oft grausam auferlegen kann. „When the Lights Go“ ist das Produkt dieser schwierigen Zeiten. Es umfasst Songwriting, Balladen und eine Pop-zentrierte Ästhetik und ist voller Tiefe, Gefühl, Geschichten und Leid - auf eine fesselnde Weise präsentiert, wie nur er es kann. Klanglich zeigt diese Veränderung des Sounds seine Reife, sowohl künstlerisch als auch persönlich

Live Event: OVAL + Special Guest: Novo Line

Datum: 24.09.2022

Einlass: 20.00 Uhr

Beginn: 21.00 Uhr

Ende: 00.00 Uhr

OVAL began in the early 90’s and rapidly gained acclaim for its innovations in electronic music. Composer Markus Popp championed software intuition over his own role in music making for many years, anticipating the AI trend in composition by nearly 30 years. Early albums found a critique of the entire system of recorded music built into every gesture. Popp toured with a desktop computer and projected his screen, constructing remarkably evocative and emotional performances from file manipulation. Each new Oval release saw Popp radically redefine his practice, introducing new elements and embracing new creative challenges, integrating cutting-edge technology and processes into his practice to ensure that each record sounded as contemporary and exhilarating as the last. Popp approached pieces more as an art director or composer than a producer. Meticulous attention to detail and a wide-eyed sense of discovery has enabled Popp to continually innovate with each release.

Latest album „Scis“ and its companion EP „Eksploio“ (both released by Thrill Jockey) see the producer focus on composition, working with a fresh palette of sounds to create his most emotive work to date. Popp injects a newfound playfulness into his complex loop architectures, with both album and EP exploring and subverting elements of club music. The intricate, organic drum sounds Popp introduced on the „Oh!“ EP and „O“ album have here been replaced with driving electronic rhythms, albeit still approached by Popp as an instrumentalist rather than a beat-maker.

Where early compositions saw Popp meticulously tinkering with software and systems to reduce his own visible hand in the music, „Scis“ instead sees Popp focus the human element in his creation, augmenting delicate and intensely crafted loops with an array of acoustic instruments. Sounds sourced from prepared pianos, woodwinds and strings were manipulated and sculpted with simulated sounds into intricate and substantial sonic layers. Popp would then record a live playthrough of the pre-constructed loops while adding in instruments from his vast collection of sound samples to shape each song. The resulting pieces have a distinctive freeform, improvised feel to them, never hiding behind “electronic abstraction” but rather engaging in a musical dialog with the listener.

“It’s a great example of Popp’s talent for making ambitious experiments sound both playful and coy.” – PITCHFORK / 7

“Eksploio and Scis are surface-level belters that reveal further angles and avenues with each listen” – THE WIRE

“Oval’s Markus Popp is one of the few electronic artists to provide a strong challenge to Aphex Twin and Autechre’s well-guarded thrones” – TREBLEZINE

Since 2011, Berlin-based musician Nathaniel Fowler has used the NOVO LINE project to take deep dives into the esoteric world of MIDI archeaology; uncovering unused and unknown features in obsolete music production hardware from the wave of Adult Oriented Rock of the late 80s and repurposing its textures and cliches for obtuse listening experiences, continuing his interest in polyrhythms and breathable compositional flow first known to the world via his band Oxes (1998-2011.) Allowing aleatoric methods to guide creative flow; melody, rhythm and harmony generate across multiple Atari ST computers, and with custom tunings, active listening and live mixing allow his tracks to appear out of the MIDI ether, based on choices made in the moment, whether live for the dancefloor or the pensive performance space or in the studio for releases on Osare Editions, Ecstatic Recordings, Diagonal, Mais Para Baixo, Das Andere Selbst, and others.

Foto by Andre Lewski

Late-Night Sinfonie ist zurück im Säälchen! Wieder dabei sind die supersonischen Solisten des Ensemble Mini mit seinem renommierten Dirigenten Joolz Gale, die einen eklektischen Abend mit Schwerpunkt auf den arabischen, orientalischen und osteuropäischen Einflüssen von Bela Bartoks Musik darbieten. Das mit dem OPUS-Klassik-Preis ausgezeichnete Mini-Orchester präsentiert neue Bearbeitungen für 15-20 Musiker der wilden und virtuosen Tanz-Suite und Der wunderbare Mandarin sowie das wunderschöne Violinkonzert Nr. 1 mit einem der weltweit führenden Geiger, Christian Tetzlaff.

Der talentierte chinesische Tänzer Po-Nien Wang, in Berlin lebend, gastierte an der Staatsoper Berlin, der Komischen Oper und vielen anderen großen Häusern Europas, choreographiert für Der wunderbare Mandarin eine stimmungsvolle zeitgenössische Tanzshow für eine intime Veranstaltung. 

Komplettiert wird das Programm durch den Darbouka-Star aus dem Libanon, Rony Barrak, der Klassik und Weltmusik zu einer unverwechselbaren Interpretation der berühmten rumänischen Tänze im arabischen Stil verschmilzt und führende arabische Instrumentalisten auf der Ney, Buzuk und Kanun mitbringt. Jam-Sessions und eine DJ-Aftershow-Party bilden den Abschluss des Abends.

Programm:

Bartók - Suite aus Der wunderbare Mandarin, arr. Gale (19')

Bartók - Violinkonzert Nr. 1, arr. Gale (20')

Bartók - Rumänische Volkstänze, arr. Barrak (20')

Bartók - Tanz-Suite, arr. Gale (17’)

Künstler:

Ensemble Mini / Joolz Gale (Dirigent)

mit Christian Tetzlaff (Geiger)

und Rony Barrak (Darbuka)

plus Po-Nien Wang (Tanzer)

TRAILER >> https://youtu.be/I9VXkv3jDx4

After a long time of silence we are finally back with a new chapter of Slowtribe gatherings.

We are soo happy and excited to present you a powerful lineup, a hybrid of half concert, half club atmosphere.

The focus lies on familiar vibes with lots of special extras framing the music. Stay tuned for many small surprises and spiritual offers.

Our vision is to create a space in that you can recharge and reconnect with your inner spirit.

So you can leave the party with more energy than before and let yourself carry by it through your week.

We couldn’t be happier with the perfect location at Säälchen in Holzmarkt25 for this.

We are trying to ensure safe spaces for everyone like MISSOIR for example and lots of opportunities to come down,

to land and have a tea or soup or an "energy shower".

We invite you to come as you are and let yourself just be, because you are always already perfect.

Das Berliner Orbis Quartett hat sich in den letzten Jahren in umjubelten Konzerten und begeisternden Aufnahmen in die erste Liga der deutschen Streichquartette gespielt. Grund genug, dieses Ausnahmeensemble auch wieder bei den Brandenburgischen Sommerkonzerten zu präsentieren. Mit Werken von Mendelssohn und Brahms bringen sie diesmal Klassiker der Kammermusikliteratur im „Säälchen“ am Holzmarkt in Berlin zur Aufführung.

kulti+ ist ein hybrides Kulturfestival mit Künstler*innen aus verschiedenen Kunstsparten. MALEREI – MUSIK – LITERATUR und schöne Überraschungen sind Teil unseres buntes Programms von Juni bis November 2022. 

Coral Rojo ist ein fünfköpfiges chilenisches Vokalensemble, das ein Originalrepertoire aufführt, das von alten traditionellen Musikformen Amerikas inspiriert ist.

Der Klang von Coral Rojo basiert auf der Erfahrung der Begegnung mit und des Lernens von den Bewahrern des Wissens der Vorfahren im Andenkordillere und anderen Breitengraden, für die der Gesang vor allem eine spirituelle Funktion hat.

Aus dieser Prämisse und der Tatsache, dass die Mitglieder aus der Stadt kommen, ergibt sich ein mestizischer und zeitgenössischer amerikanischer Vorschlag für mehrstimmigen Gesang, der dem Geist gewidmet ist, in dem Melodien, Klangfarben und Sprachen der indigenen und kreolischen Welt mit Einflüssen verwoben werden, die weit entfernt sind vom traditionellen Gesang, wie z.B. die Chorformen Osteuropas.

- AUSVERKAUFT - AUSVERKAUFT - AUSVERKAUFT -

CAPT Artists represents international live musicians whose scope knows no bounds. An evolving sphere of contemporary, electronic music, indie and jazz. In order to bring together some live acts of the roster, CAPT invited three of them to Säälchen Berlin. Let's celebrate the reopening of the live concert culture.



This is a 2G event. You will need a Vaccination or Recovered Certificate to enter the venue. Please follow the news for possible new restrictions. 

ARTISTS

Shkoon live 

Ameli Paul live

Forma live

SHKOON 

The German Syrian band Shkoon released their long-awaited debut album “Rima” in December 2019, followed by a huge album tour. Their music is a message for cultural diversity. But the band is more than a German Syrian live act with arabic lyrics. In addition to their own lyrics, the band is using old traditional music elements of the Arab community, such as Syrian folklore, which today is more relevant than ever. In their sets, oriental melodies partner up with occidental electronic. 

FORMA

Ever expanding its boundaries, Forma subverts the listeners' expectations. Juan’s electronic background fuses with the experimental spirit of Pablo’s musical search to create an eclectic trip exhausting one mood at a time. Forma makes their intentions known from the off, as they take the listener on an emotive and harmonic smoke-screened journey accented by warped synthesisers, haunting vocals and a playful mixture of subdued four-four beats and elastic rhythmic triplets.



AMELI PAUL

When Ameli and Paul’s paths cross in 2016, they immediately feel the urge to fuse their approaches of making music – the succinct productions of Paul, Ameli’s inherent songlike musicality and sentimental voice. Constantly evolving their live performance over the last years, the duo stands for a stirring electronic sound that ranges from cineastic excursions to pop-like song structures. On their musical playground synthesizers, field recordings, vocals and guitars join forces to create thrilling dance tunes to dive into and get lost in. 

- AUSVERKAUFT - AUSVERKAUFT - AUSVERKAUFT -

Einlass: 19:00

Beginn: 20:00

Medienpartner National: ASK HELMUT, DIFFUS, Musikexpress

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Die neonleuchtenden Songs der 26-jährigen kalifornischen Musikerin Remi Wolf sind gezeichnet von kraftvollen Vocals, psychedelischen Pop-Instrumentals und grellen Lo-Fi-Bildern.

Seit ihrer Debut EP „You’re A Dog!“ und dem Majorlabel-Nachfolger „I’m Allergic To Dogs!“, welche begeisterte Kritiken von Pitchfork, NPR, Time, The Guardian und The Los Angeles Times erhielten, sind alle Augen auf Remi Wolf gerichtet.

Auch durch die Zusammenarbeit mit Artists wie Beck, Hot Chip, Dominic Fike und Nile Rodgers erreichte Remi schnell den Status eines unberechenbaren, genreübergreifenden Stars to be.