kalabrese is one of the more glittering characters in zurichs music scene and mingling at the frontline as dj, producer and as co-owner of the legendary club zukunft. through his very own style as a producer sacha winkler caused a stir outside of switzerland. kalabrese debut album «rumpelzirkus» is a great piece of music. it rumbles and works the funk organically and song oriented and recevied good reviews in the independent dance-scene all around the world in 1997. the 2nd album “independent dancer” came out in may 2013 more and more you can hear the signature of kalabrese sound and his unique songwriting with vocals of him self and guest singers (khan from berlin, sarah palin from zurich). „independent dancer“ is a journey into different world, very lightfull and positiv and allways funky. radiostations like kcrw in america or sonica ibiza played regulary times songs of the independent dancer album. spotify playlists and over 390k-regular members and millions of clicks helped to spread kalabreses non-perfect dance groove over the globe. In the middle of the Pandemic Kalabrese finds his way back to ease, regaining the Rumpelfunk and finalized a new album. „Let Love Rumpel Part One“ is a marvelously light, warm dance.
Support: AFAR
Ian Hooper veröffentlicht seine Solo-Debüt-Single „Here To Stay" und kündigt gleichnamige Tour für 2023 an
Als Frontmann von Mighty Oaks hat Ian Hooper die deutschen Charts erobert, er hat beste Kritiken für die wunderschön melancholische Tiefe seines Songwritings geerntet und die größten Bühnen von Lollapalooza bis Rock am Ring bespielt. Ian hat also allen Grund, zufrieden und dankbar zu sein. Und er ist es auch. Er liebt seine Rolle bei Mighty Oaks. Und doch gibt in einer Band automatisch gewisse Grenzen und Einschränkungen in Bezug auf die eigene Selbstentfaltung. Zehn Jahre nach Beginn seiner Musikkarriere verspürte Ian eine zunehmend stärkere Sehnsucht nach einem anderen Sound. Diese Sehnsucht manifestiert sich nun in „Here To Stay“, seiner Debüt-Single. Im Oktober 2023 wird er auf erste Solo-Tour gehen.
Ian Hooper sagt dazu: „Ich habe in letzter Zeit eine größere Energie in mir entdeckt und wollte, dass sich das in meinem Songwriting widerspiegelt – eine Energie, die positiv und mitreißend ist, die Leute zum Tanzen und Singen bringt. Ich wollte natürlich weiterhin eine Kraft und Tiefe in den Songs, zugleich aber auch ein Gefühl von Leichtigkeit und Freiheit. Das hätte man zwar auch im Mighty-Oaks-Kontext irgendwie hinbiegen können, aber damit es mich wirklich erfüllte, brauchte ich einen anderen Sound.“
Vor einigen Monaten lud Ian seinen Freund, Produzent Tobias Kuhn (The Kooks, Milky Chance, Die Toten Hosen etc.), für eine Session zu sich nach Hause in Berlin ein und dieser schlug vor, dass Philipp Steinke (u.a. Boy, Bosse) sich dazugesellen solle. Ohne einen konkreten Plan, woran sie genau arbeiten würden – ein neuer Mighty-Oaks-Track vielleicht oder ein Song, den sie einem anderen Künstler vorschlagen wollten – machten sie sich an die Arbeit. Sie nahmen jedes Instrument live auf – Klavier, Gitarre, Akustikgitarren, Drums –, bedienten in wechselnden Rollen die Instrumente und Rechner, spielten ihre Ideen ein und kamen in eine Art musikalischen Rausch. Am Ende stand der Track „Here To Stay“ – und der ungeplante Beginn von Ian Hoopers Solo-Karriere. „Nachdem ich den Song zum ersten Mal gehört hatte, nachdem ich alle Teile zusammengefügt hatte, von Anfang bis Ende, fühlte es sich an, als hätte ich den Schlüssel zu einer Tür gefunden, die seit Ewigkeiten verschlossen war“, erinnert sich Ian.
Folgerichtig ist „Here To Stay“ auch die erste Single, die Ian Hooper mit der Welt teilt. „If I would care what people say / Things would never go my way / You helped me to believe in myself / Pulled me outta my own hell” – „Here To Stay” ist ein Song über das Verfolgen großer Träume, das Hinfallen und das Aufstehen, Momente großer Zweifel und noch größerer Triumphe, wenn man entgegen aller Wahrscheinlichkeiten am Ende doch noch steht: „Oh-oh-oh / I’m still here / I’m here to stay”, singt Ian Hooper, dessen befreitem Vortrag man die ganze angestaute Energie der letzten Jahre anhört.
Die Soundscape von „Here To Stay“ ist rauschend, leise Momente steigern sich in euphorisierende Refrains – und die Ausrichtung ist ganz klar Pop. „Meine Ambition ist es, kredible Popmusik zu machen“, sagt Ian dazu. „Früher war ich komplett Anti-Pop. Ich habe mich als Indie-Mucker gesehen, war gegenüber Major-Labels, Radio-Airplay und fast allem in dieser Welt kritisch eingestellt. Nach fast einem Jahrzehnt im Geschäft ist mir jedoch klar geworden, dass es für eine:n Songwriter:in und Musiker:in kaum etwas Schwierigeres gibt, als einen guten Pop-Hit zu schreiben – nicht irgendeinen nichtssagenden oder austauschbaren Standard-Quatsch, sondern einen Pop-Hit mit Charakter und einer Botschaft. Das ist die absolute Königsklasse.“
Mit „Here To Stay“ spielt Ian Hooper definitiv in dieser Königsklasse. „Here To Stay“ ist der erste Vorbote von Ian Hoopers Solo-Debütalbum, das 2023 erscheinen soll.
SHKOON is finally bringing their live Album „FIRAQ" to Berlin.
The German-Syrian band combines traditions and modernity in a very unique way: piano, synth, vocals, Arabic emotional lyrics and oriental melodies merge with Western electronic beats.
Shkoon create their live performances with the art of improvisation and interaction. Close contact with the audience is very important to Ameen and Thorben because Shkoon music is "music with a message“: As ambassadors for cultural diversity, the two firmly believe that music is an essential key to peace. A spirit that is needed more than ever in today's world.
Einlass: 19:00
Beginn: 20:00
Ende: 24:00
Eintritt: 23 €
Presented by CAPT Artists
Shkoon:
SPOTIFY: https://open.spotify.com/artist/3CdsJ9u53uPu3dScK…...
IG: https://www.instagram.com/_shkoon
HP: http://shkoon-music.com/
CAPT Artists:
HP: https://www.captartists.de/
IG: https://www.instagram.com/capt_artists/
FB: https://www.facebook.com/captartists
19:00 Uhr Einlass
19:15 Uhr Workshop
20:00 Uhr Konzert
21:30 Uhr Nachgespräch an der Bar
22:30 Uhr Ende
Eintritt: 20€ (Regulär)
10€ (Soli-Ticket auf Vertrauensbasis)
Das Berliner Kollektiv Stegreif - The Improvising Symphony Orchestra eröffnet neue Wege in der klassischen Musik. Die internationalen Musiker*innen verbinden in radikalen Rekompositionen sinfonische Musik mit Improvisation und Einflüssen anderer Genres, gestalten innovative Konzertformate und binden das Publikum in immersive Raumkonzepte ein. Dabei gestaltet das Ensemble bewusst den Spagat zwischen Konzertsaal und Festivalbühne, zwischen Berliner Philharmonie und FUSION - und ist 2023 zum ersten Mal im Säälchen zu Gast.
#improphonie
Folge 1: Kollektive Melodie
Groove – Bewegung – Augenkontakt. In dem Programm #improphonie fängt das Stegreif Orchester die Magie der kollektiven, freien Improvisation ein. Wie kann Musik im Moment und im Kontakt mit dem Publikum entstehen? Wo begegnen sich Improvisation und Komposition? Lässt sich sogar eine ganze Sinfonie improvisieren?
Die individuellen Stärken und unterschiedlichen Hintergründe der Musiker*innen werden hierbei zur treibenden Energie und lassen Genregrenzen zwischen Jazz, Salsa, Techno, Mittelalter und Klassik organisch ineinanderfließen. Der Klang des sinfonischen Orchesters wird dabei erweitert um Saxofon, Drumset, E-Gitarre und die eigene Stimme. Die #improphonie ist keine feststehende Komposition, sondern beruht ausschließlich auf Improvisationskonzepten. Das Publikum durchwandert gemeinsam mit den Musiker*innen die vier Sätze einer Sinfonie, die auf diese Art und Weise nie wieder erklingen wird – denn sie ist aus dem Moment geboren.
So bietet die Konzert-Reihe im Säälchen die Möglichkeit, jedem Abend einen neuen Fokus zu geben. Bei dem ersten Konzert liegt dieser besonders auf der Entwicklung kollektiver Melodien in Interaktion mit dem Publikum. Dabei bewegen sich die Zuschauer*innen nicht nur frei im Raum und können sich im Sitzen, Liegen, Stehen oder Tanzen wohlfühlen, ihre Positionierung beeinflusst auch direkt das Spiel der Musiker*innen und die Kommunikation zwischen ihnen und dem Publikum wird zur eigentlichen Komponistin.
Das Konzert wird gerahmt von einem interaktiven Workshop als Warm-Up vor Konzertbeginn und im Anschluss der Möglichkeit zum Austausch mit den Künstler*innen an der Bar.
Stegreif - The Improvising Symphony Orchestra
Künstlerische Leitung: Juri de Marco, Lorenz Blaumer
Konzeption, Komposition, musikalische Leitung: Bertram Burkert
Regie, Choreographie und Konzeption: Lea Hladka
Diese Konzertreihe wird gefördert durch die Karl-Schlecht-Stiftung.
Niklas Paschburg
Support: ERLAND COOPER
Der Titel und die Musik des neuen Albums sind von der griechischen Philosophie des Heraklit – panta rhei, dass ”alles fließt” – inspiriert, und so erkundet der in Hamburg geborene Künstler eine uneingeschränkte Welt der postklassischen Musik, die er aus seinem tiefsten Inneren schöpft. Auf die Veröffentlichung des Albums folgt eine Tour mit Live-Shows, bei denen Niklas die Kraft
der Bühne nutzen wird, um den Original-Tracks eine ganz neue Intensität und Energie zu verleihen. Auf zwei früheren Alben hat sich der heute in Berlin lebende Paschburg von der Bewegung der
Ostsee (2018: Oceanic) und der Dunkelheit eines nordeuropäischen Winters (2020: Svalbard) einfangen lassen. Da er nicht in der Lage war, während der Pandemie zu reisen, blickt er auf seinem neuesten Album in sein eigenes Herz und seinen Geist. “Es ist eine Introspektion, die sich in Musik ausdrückt und am Ende zwei verschiedene Gesichter zeigt: auf der einen Seite die warmen und positiven Gefühle, auf der anderen die dunkleren.” Seit er 2016 mit seiner Debüt-EP “Tuur Mang Welten” erstmals für Aufsehen sorgte, hat Paschburg mit seinem originellen Kompositionsstil verzaubert und bezaubert. Mit seiner zeitgenössischen Fusion aus Ambient, Pop, Klassik und elektronischer Musik vermittelt er tiefe Emotionen durch sein zentrales Instrument, das Klavier. Er hat mit Künstler:innen wie RY X, Hania Rani, Robert Lippok und Ah! Kosmos zusammengearbeitet und den Soundtrack für den französischen Film “Presque” (“Beautiful Minds”) aus dem Jahr 2021 geschrieben.
Das neue Album enthält einen Track, der mit Frank Wiedemann – der einen Hälfte des gefeierten Elektronik-Duos Âme – und dem preisgekrönten Tontechniker Francesco Donadello aufgenommen wurde; Letzterer hat von Jóhann Jóhannsson bis Thom Yorke bereits mit zahlreichen Ikonen zusammengearbeitet. Niklas über den neuen Track: “Als ich die Demo auf dem Klavier geschrieben habe, hatte ich von Anfang an das Gefühl, dass dieser Song eine weitere Stimme neben dem Klavier verlangt. Während des Schreibprozesses habe ich Luisa’s Musik entdeckt und als sie mir die erste Skizze vorspielte, hat es mich direkt umgehauen. Es fühlte sich so an, als würden wir die gleiche musikalische Sprache sprechen, ohne auch nur ein Wort über die Richtung zu verlieren. Die Arbeit mit ihr war so intuitiv und ich bin froh, dass aus dieser Zusammenarbeit nicht nur ein neuer Song entstanden ist, sondern auch eine sehr gute Freundschaft.”
lùisa fügt hinzu: “Es war toll, mit Niklas zu arbeiten – seine Instrumentalkomposition von “Dark Side Of The Hill” war von Anfang an wunderschön und ich hab mich sehr gefreut, dass er mich
gebeten hat, einen Text dafür zu schreiben und darauf zu singen. In den Lyrics geht es darum, dass man jemanden verlässt, weil man ihn beschützen will – weil man seine eigene dunkle Seite kennt. Ich fand es mega cool, wie Niklas meiner Vision vertraut hat und mir alle Freiheiten in diesem Prozess gelassen hat. Außerdem ist er einfach ein super netter Typ – es ist echt schön, wie sich durch unsere Zusammenarbeit eine neue Freundschaft entwickelt hat. Ich freue mich sehr, dass “Dark Side Of The Hill” nun in die Welt gelassen wird.” Die aus Hamburg stammende Songwriterin, Sängerin und Musikproduzentin lùisa kreiert einen dramatischen, bezaubernden Sound, der Dream-Pop mit 80er-Jahre-Rock-Einflüssen verbindet. Mit ihrer tiefen Stimme und eingängigen, sphärischen Arrangements schafft lùisa facettenreiche, fesselnde Songs, die nicht nur die Rechte der Frauen und das Finden der eigenen Stimme thematisieren, sondern auch tiefere Themen wie Trauer und Verlust behandeln. Ihr kürzlich von der Kritik gefeiertes Album “New Woman” (Nettwerk Music) führte sie zu Headline-Shows in ganz Europa, zu Festivals wie Iceland Airwaves und als Support von Arlo Parks auf ihrer Deutschlandtour.
Le Boom’s music traces the highs and lows of summer house parties - cans in hands, buzzing around a Bluetooth speaker with your favorite people. Christy from Le Boom says 'We call them shows but really they are always just parties. It doesn't matter to us if it's a late slot on a main stage at a festival or playing at 4 am at an after in someone’s basement, we love all of it. We're just lucky we have people who are up for coming and sharing those experiences with us.'
From dancefloor euphoria and late night hooks right through to the quieter moments waiting for the morning sun to come up, Le Boom's sound is a nostalgia filled celebration of love, friends, openness and life itself. Having previously played shows at Reading and Leeds, Primavera Pro and Iceland Airwaves, the summer of 2022 was spent playing late night slots at festivals in Europe (Tomavistas, Palencia Sonora, CanelaParty) and back at home in Ireland (Electric Picnic, Indiependence). Le Boom filled their down time in cities by playing small secret- location parties in low-ceilinged basements, disused warehouses and woodland areas, announcing locations via a signup list hours beforehand.
COME AND VISIT THE FORMANTS
Get ready to immerse yourself in the rich and dynamic soundscapes of The Formants featuring Felix Raphael, Verboten Berlin and Yannek Maunz. It´s not just a live concert, it's a journey through the intricate layers of Berlin's club and music culture. This stage gathering is brought to you by the artists themselves, including guests like maestro pianist Dario Lessing or Laura Zimmermann on the violin. Let’s climb the FORMANTS and celebrate this one of a kind musical adventure.
A STAGE GATHERING BY
*Felix Raphael
*Verboten Berlin
*Yannek Maunz
AND THEIR GUESTS
*Andreas Nowak
*Dario Lessing
*Laura Zimmermann
Das Künstler-Duo LIEDZEUG, bestehend aus dem Komponisten & Elektro-Produzenten Benjamin Geyer und dem Vokalensemble MGV Walhalla zum Seidlwirt, verbinden Electronica & klassischen Gesang künstlerisch, innovativ & neu.
Europäisches Liedgut, Klassik & ausgebildete Opernsänger treffen auf moderne, vielschichtige, klare und experimentelle technoide live-Electronica.
Hier betritt das Publikum gemeinsam mit den Künstlern musikalisches Neuland, um gemeinsam akustische, emotionale und perzeptive Entdeckungen zu machen.
Heimlich lauschen.
Heimlich raven.
Einfach genießen.
Musik: https://youtu.be/HdEcTfHEv10
Gefördert durch Neustart Kultur, Die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien.
Support: MAZEY HAZE
Fremantle indie rock foursome Spacey Jane have cemented their position as one of Australia's most-loved bands.
Their debut album Sunlight, released in June 2020, entered the ARIA chart at No.2. Four tracks would be voted into triple j's Hottest 100 including fan-favourite “Booster Seat” landing at No.2, just behind Glass Animals' "Heat Waves”.
“Booster Seat” would also soar into the ARIA Top 10 singles chart, achieving platinum sales while the band have accumulated over 88 million streams to date. The band - front man Caleb Harper, guitarist Ashton Hardman-Le Cornu, bassist Peppa Lane and drummer/manager Kieran Lama - spent the first half of 2021 finally getting to playing sold out COVID safe shows across the East Coast of Australia. "Streaming numbers and chart positions are great, and they're exciting to watch," Caleb says, "but we’re a live band. To engage with fans like that, to see the music having that reach, that means everything." As soon as borders open, they’ll be heading overseas to play their first live shows to an ever-expanding fanbase around the world. In the midst of recent touring, Spacey Jane have managed to find time to write and record in the studio - keep an ear out for their new single “Lots of Nothing”, coming very soon.
Six-piece Sydney collective Winston Surfshirt have spent the past six years establishing themselves as one of Australia’s, and the world’s, finest indie-R&B outfits. Building a dedicated fanbase off the back of two dreamy, lackadaisacal albums and a handful of unforgettable collaborations, they’re a group of unassuming cult heroes. Led by the eponymous Winston Surfshirt, the band channel a vintage kind of rockstardom, one led less by ego than by openness, earnestness, and a drive to share their music with the world. Combining a classic west coast hip-hop sound with the snap of psych-pop and sunny, uniquely Australian charm, the band are a testament to the power of the free-minded and the casually virtuosic. Breaking through with 2017’s “Be About You”, Winston Surfshirt have gone on to release multi-platinum singles and sell out tours across Australia and Europe. Across two bright, indelible records — 2017’s Sponge Cake and 2019’s Apple Crumble — they’ve built a catalog of warm, impeccably produced hits, winning praise from Zane Lowe and, amazingly, Sir Elton John, the latter of whom called them his “favourite band of the moment”. Their reputation as a bold, undeniable collective — bolstered by their status as a true live band among so many DJ-and-vocalist acts — has led to packed sets at major festivals including Splendour In The Grass and Groovin’ The Moo. In 2021, fans will finally get to hear the band’s long-awaited third record, led by the Ramirez collaboration “All Of The Little Things”. Celebrating the small things that make life great, the song is sure to be a tonic for fans amidst global turmoil. Like all of Winston Surfshirt’s music, it’s an appeal to see the beauty in everyday life — a small R&B song with plenty to give.